Как существует старинный Палех, где каждый восьмой житель – художник

Мы знаем это место как центр народной росписи, где делали чудесные шкатулки. Однако до революции городок был известен своими иконописцами. Теперь они возвращаются.

«Иду я как-то по улице, и прохожий спрашивает, кто я по профессии, – говорит Валентина Андрияшкина. – Отвечаю, что художник. А он удивляется: “Надо же, который человек подряд мне говорит, что он художник”. А здесь вообще-то все художники!» – смеется она. 

Поселок городского типа Палех в Ивановской области – это образцовая русская провинция, как представляют ее иностранцы: вековые бревенчатые дома с резными наличниками, томные зевающие коты в окнах, бабушки на велосипедах и старинные православные церкви. Здесь не найти палаток с уличной едой и рекламного мусора на фасадах, зато на каждой улице можно увидеть вывески «мастерская» и «музей».

Самая популярная профессия в Палехе – художник. В поселке с населением 4600 человек более 600 жителей официально зарабатывают на жизнь изобразительным искусством.  

От иконы до шкатулки и обратно

Еще в 17 веке Палех был известен как центр иконописи в уникальном стиле, отличавшемся почти невероятной детализацией образов. Даже на миниатюрных молельных иконах могло разместиться несколько сюжетов не только с ювелирно выписанными элементами пейзажа, но и различимыми эмоциями на лицах людей. В ранние советские годы, когда начались гонения на церковь и художники уже не могли заниматься иконописью, этот стиль местные мастера перенесли на светское искусство, сохранив, таким образом, секреты старинной техники.

Автором первых светских миниатюр был художник Иван Голиков из семьи потомственных палехских иконописцев. В 1920-х он создает первые лакированные шкатулки, расписанные в палехском стиле, и передает их местному музею. Вокруг него образуется круг единомышленников, бывших иконописцев, которые организовывают «Артель древней живописи». 

Работы мастеров получают награды на выставках в Венеции, Париже, Милане, Берлине и Вене, а Палех становится центром народных ремесел и впоследствие входит в самый известный экскурсионный маршрут «Золотое кольцо». 

С 1926 года здесь работает художественное училище, в которое и сегодня приезжают абитуриенты со всей страны и остаются здесь жить. «Я мечтала заниматься только Палехом, а когда увидела музей своими глазами, а не по фотографиями, приняла решение окончательно, – говорит Елена Новикова-Щаницына, которая переехала сюда из Ухты в 1991. – Когда я поступала, был большой конкурс, и я готовилась к нему несколько лет». Елена говорит, что создавая камерные вещи: шкатулки, брошки – чувствует себя ювелиром.

Сюжет у каждого мастера свой: у кого-то идеально получаются русские тройки, у кого-то – сказочные мотивы или пейзажи. Есть даже миниатюристы, которые рисуют на космическую тему! 

Территория творчества

Лаковая шкатулка – вещь дорогая (стоимость маленького сувенира от 6,000-7,000 рублей – $100), но художник на ней зарабатывает немного. Работа создается минимум за неделю, чаще за месяц. Поэтому молодые выпускники, которые хотят быстро заработать, собираются в бригады и едут расписывать храмы по всей стране и за ее пределами. «Никто не штампует одно и то же, у каждой бригады свой стиль, хотя и кажется, что каноническая роспись не предполагает самовыражения», – говорит Валентина. Сама она предпочитает работать с традиционной лаковой миниатюрой, расписывая шкатулки на заказ. А ее муж Роман после 10 лет палехской росписи нашел себя в реставрации церковной живописи. Его мастерская находится в Москве, откуда поступает большинство заказов, и он балансирует между двумя городами. 

«После долгих лет работы только с миниатюрой, Палеху пришлось заново учиться иконописи. Мы это застали, когда заканчивали училище в середине 1990-х, и иконы снова начали возрождаться. Это потянуло за собой и создание столярных мастерских, и  появление резчиков по дереву», – говорят Роман и Валентина.  

Марина Галкина, участник художественного объединения «Созвездие Редис» и куратор выставок в арт-центре «Мастерские», приехала в Палех из подмосковного Обнинска, а ее муж – из Сызрани. В арт-центре Палеха выставляется серия ее картин с буквенными и анималистичными композициями, но она, как и большинство мастеров, также занимается иконописью. В Палехе у них своя мастерская. «Я хотела поступать в Суриковский институт в Москве (один из ведущих художественных институтов в России), но мама вычитала в каком-то журнале про Палех и решила, что мне лучше учиться здесь», – рассказывает Марина. 

Как говорят сами художники, Палех – это территория творчества, которая объединяет самых разных людей. Хотя никаких грантов или льгот для художников здесь нет, многие остаются здесь жить. «Наверное, это из-за атмосферы, – говорит Марина. – Здесь всегда жило огромное количество художников, но никто никогда не копировал друг друга, а все пытались в рамках общего стиля искать свой». 

Градообразующее предприятие

Палехские художники Анатолий Вязько и Юрий Федоров в 1996 году создали свою мастерскую по изготовлению иконостасов. Вначале здесь работало всего 6 человек, а сегодня – более 150, но для заказов, бывает, привлекают и сторонних мастеров. Заказы «Палехскому иконостасу» поступают как из России, так и зарубежья: Великобритании, Германии. 

На изготовление иконостаса уходит от пары недель до пяти-шести лет. В среднем, при условии быстрого согласования проекта, иконостас можно сделать за год. Стоимость иконостаса начинается от 150 тысяч рублей ($2,000) за квадратный метр. Делают все и вручную, и с использованием станков. 

А вот расписывают иконы и покрывают детали иконостасов золотом чаще всего девушки – много мелких деталей. «У нас здесь разделение труда, каждый занимается тем, что лучше получается, – говорит одна из мастериц. – Я, например, рисую золотом буквы на иконах». 

Как и Роман, Анатолий сначала занимался лаковой миниатюрой, однако увидел потенциал в создании благоукрашений. Он отмечает, что даже в кризисные для экономики годы у него не было желания уехать из Палеха. «В Палехе большая концентрация художников: все видят, что делают остальные, и все работы сразу становятся достоянием общественности, – говорит он. – Считаю, что развитие может быть только здесь, это художественный центр мира». Его дочь уже работает вместе с ним.