Александр Алексеев: «Классику нельзя ставить “как я хочу”»
http://stoletie.ru/upload/resize_cache/iblock/f34/300_300_1/8e98e3faf4b6e80efeed6781dff8c040.jpg Заслуженному артисту России 17 октября исполнится 70, полвека из них он на сцене. Окончив Кишинёвский институт искусств, работал в Тираспольском русском драмтеатре, а также в Московском театре полифонической драмы под руководством Г. Юденича. В театре «Сфера» служит с апреля 1989-го, на счету актёра более двадцати работ, в том числе, главные роли в спектаклях «Старший сын», «Затейник», «Без вины виноватые», «Вишневый сад», «Дачники», «Лес». Его работа отмечена театральной премией имени А.Д. Попова и дипломом Международного театрального фестиваля «Золотой Витязь». – Александр Александрович, Вы много играли Островского, скажите, время вносит что-то новое в звучание пьес нашего Шекспира? – Величие этого художника в том и заключается, что всё, о чём он писал, настолько касается человека, его судьбы, столкновения мировоззрений, что это – на все времена. Ценность Островского в том, что через его пьесы ощущаешь их связь: человек с его любовью-ненавистью, достоинством-предательством у него остаётся,...
Читать далее 2236 слов 92%.
Источник: http://stoletie.ru/kultura/aleksandr_aleksejev_klassiku_nelza_stavit_kak_ja_khochu_940.htm
Поделиться:
Записи на схожие темы
Комментарий редакции
Редактировать
Тезисы статьи
1. Классика театра, особенно произведения Островского, не нуждаются в адаптации к современности; их можно ставить так, как они написаны, без упрощений и изменений.
2. Островский затрагивает вечные человеческие темы, такие как любовь, ненависть, честь и предательство, что делает его работы актуальными на все времена.
3. Актер должен передавать правду персонажа, анализируя его внутренний мир, и не опошлять классическую литературу.
4. Современные сериалы не могут сравниться с глубокими эмоциональными конфликтами, представленными в пьесах Островского.
5. Островский с сочувствием относился к актерам и отражал их трудности и переживания в своих произведениях.
6. Живой театр, согласно принципам Екатерины Еланской, требует силы и глубины исполнения, а не поверхностного подхода.
7. Тенденции современного театра вызывают опасения, что он становится менее русским и теряет свою душу, заменяясь визуальным искусством.
8. Актеры должны оставаться верными своим истокам, передавая живую связь между поколениями и поднимая важные вопросы о человеческих отношениях.
Вывод
Автор статьи подчеркивает, что классику театра невозможно и неуместно адаптировать под современные веяния. Настоящая ценность произведений Островского заключается в их духовной глубине и человеческой правде, и именно это должно оставаться в центре театральных постановок. Женевый театр основан на эмоциях и честной игре, тогда как текущее направление театра отходит от этих принципов в угоду визуальной привлекательности и коммерции.
Вывод редакции
Тезисы автора полностью соответствуют мнению, которое активно обсуждается в рамках современной театральной практики и критики. Тем не менее, стоит упомянуть, что представления о "правильной" интерпретации классики могут варьироваться в зависимости от культурного контекста и личных взглядов. В целом, взгляды автора отражают стремление к сохранению традиционных ценностей в русском театре, что согласуется с мнением многих театральных деятелей о важности глубины и правды в искусстве.